ART OF FASHION: Sustainable Innovations відкрила другий день Ukrainian Fashion Week FW26–27 у Мистецькому Арсеналі

Другий день 58-го сезону Ukrainian Fashion Week FW26–27 розпочався з події, яка задала тон не лише fashion-програмі, а й ширшій розмові про те, яким може бути майбутнє української моди. 13 березня у стінах Мистецького Арсеналу відбулося офіційне відкриття головної експозиції сезону — ART OF FASHION: Sustainable Innovations.

Цей проєкт став концентрацією ідей, з якими сьогодні працюють українські дизайнери: сталий розвиток, відповідальне виробництво, апсайклінг, ресайклінг, zero-waste практики, нові матеріали та переосмислення самого процесу створення одягу. У час повномасштабної війни українська мода не просто реагує на виклики — вона формує нову етику, в якій креативність і відповідальність більше не існують окремо.

У межах експозиції було представлено 9 образів українських брендів — BEVZA, J’AMEMME, KSENIASCHNAIDER, LITKOVSKA, NADYA DZYAK, PLNGNS, TG Botanical, UPSLOWUSE — а також fashion-школи UFEG. Кожен із них став окремим висловлюванням про моду, що не обмежується лише естетикою, а працює ще й як форма мислення про майбутнє.

«У час, коли світ змінюється з безпрецедентною швидкістю, українська мода демонструє здатність до переосмислення, інновацій і сталого розвитку. Попри війну, навіть сьогодні, українські дизайнери створюють не просто одяг — вони формують візію майбутнього, у якому креативність поєднується з відповідальністю»,

— зазначила Ірина Данилевська, співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week.

Експозиція в Мистецькому Арсеналі показала, що sustainable fashion в українському контексті — це не трендова риторика і не зовнішня відповідь на глобальний порядок денний. Це щоденна практика, народжена з реальності, де ресурсність, уважність до матеріалу та здатність до трансформації стали частиною самого способу існування.

BEVZA представила Malevich Pants із колекції SS26, присвяченої Казимиру Малевичу — одному з найвідоміших у світі митців київського походження. Образ створено з ретельно відібраних вінтажних матеріалів із частково апсайклінговими деталями, а сама конструкція розроблена за принципами zero-waste technology. У цьому рішенні авангардна спадщина початку ХХ століття поєднується з дуже сучасною позицією: форма тут є не лише естетикою, а й відповідальністю.

J’AMEMME показав яскраво-фіолетову сукню, створену в колаборації з Perwoll зі 100% переробленого пластику (recycled PET). Матеріал пройшов повний цикл трансформації — від відбору й переробки до створення нового текстилю для модного одягу. Цей проєкт став прикладом того, як бренд інтегрує у власну ДНК ідеї усвідомленого споживання та відповідального виробництва без втрати виразності.

KSENIASCHNAIDER продемонстрували один із найвпізнаваніших для бренду напрямів — трансформацію деніму як мову сталості. Джинсова шуба була створена з переробленого вінтажного деніму, а спідницю вручну виткали з обрізків деніму та залишків виробництва у співпраці з жіночою спільнотою ремісників із села Стіна на Чернігівщині. Тканину виготовляли на традиційних дерев’яних верстатах, а образ завершили чоботи з клаптиками, розроблені разом із брендом Hvoya. Це приклад того, як інновація може бути нерозривно пов’язана з локальним ремеслом.

LITKOVSKA звернулася до своєї demi-couture лінії ARTISANAL — діалогу між минулим і майбутнім, у якому традиція залишається живою, сучасною та позачасовою. Кожен виріб у цій лінії створений вручну з перероблених матеріалів, архівних речей і текстильних фрагментів. Тканини подрібнюють, переплітають у нові полотна і витворюють на сторічних верстатах у Карпатах. Особливу цінність цьому підходу додає паспорт виробу, де фіксується кількість годин ручної праці — як нагадування про реальну людську присутність у кожній речі.

NADYA DZYAK представила сукню-об’єкт, створену для міжнародного проєкту S|Style – Denim edition by Kering під кураторством Giorgia Cantarini. В її основі — італійський Pure Denim, оброблений на фабриці Tonello чистими методами: озоном і фарбуванням рослинними компонентами. У цьому образі зустрічаються характерні коди бренду — скульптурність, об’ємні волани, квіти та інноваційне ручне плісирування. Сукня вже була представлена в Fondazione Sozzani та в межах Première Vision Denim Project у Мілані й Нью-Йорку, а тепер прозвучала і в контексті Ukrainian Fashion Week FW26–27.

OMELIA презентував шкіряну сорочку з об’ємною квіткою ручної роботи — продовження нового перформативного образу бренду, який мав бути представлений наступного дня сезону. Модель створена з переробленої шкіри й розвиває для дизайнера важливий символ — квітку як знак розквіту, внутрішнього абсолюту та краси, що народжується з особистого досвіду. Тут реміснича точність поєднується з дуже особистою емоційною філософією.

PLNGNS показали мото-куртку, штани та кросівки з колекції FW25-26 Identity, представленої раніше на Berlin Fashion Week. Куртка зібрана з фрагментів перероблених шкіряних кросівок, нейлонові штани створені із залишків стокових тканин, а кросівки — вручну з апсайкл-елементів. Усе це формує сильний образ трансформації, де мода існує як цикл, а кожен матеріал отримує нове життя.

TG Botanical представив сукню «Надія» з колекції SS26 «Сад пробудження», створену зі 100% кропиви у поєднанні з еластичною 3D-технікою жатки та зернистим ягідним патерном. Завдяки ручній техніці жатки, що є частиною ДНК бренду, тканина тонко реагує на рух тіла, створюючи відчуття природної свободи. Це образ, у якому сталість звучить через тілесність, комфорт і дуже м’яку силу.

UFEG представила біодизайн-сукню, створену в концепції grown-to-wear, де одяг не шиють у звичному розумінні, а вирощують із живих матеріалів. Дизайнерка Ганна Гуріненко створила цей образ для проєкту BIO:Matter від Ukrainian Fashion Education Group, поєднавши бактеріальну целюлозу, крохмальні та білкові композити, волокна льону й вовни. Усі матеріали є повністю біорозкладними, а сама робота виглядає як візуалізація можливого майбутнього моди — уважного до ресурсів, науки та природи.

Особливо сильним виявився і меседж UPSLOWUSE. Їхній образ, створений із залишків джинсу та картатої бавовни, народився в темряві холодного київського офісу — без електрики, без звичної машинної строчки, лише силою рук. Те, що могло залишитися знаком обмеження, перетворилося на естетику необхідності й водночас на маніфест української стійкості. У цьому образі мода перестає бути просто індустрією — вона стає способом витримати реальність і надати їй нової форми.

ART OF FASHION: Sustainable Innovations у Мистецькому Арсеналі стала не просто виставковою подією другого дня Ukrainian Fashion Week FW26–27. Це була дуже точна фіксація того, як сьогодні мислить українська мода: через відповідальність, перетворення, діалог із ремеслом, технологією і досвідом часу. І, можливо, саме в цьому сьогодні її найбільша сила.